形象派是19世纪晚期在法国鼓起的一种艺术风格,着重捕捉转瞬即逝的形象,常以天然为主题,颜色纯粹、用色时断时续,构成明烈而变幻的作用。
形象派画家一改前人忠诚于原物的传统,而抓取一个少纵即逝的瞬间在脑筋里留下的绝无仅有的形象。形象派画家走出小楼,在露天的环境里写生,这样他们得到的形象更直观,也能更敏捷地捉住白驹过隙的一瞬,尤其是光线的改变。形象派是由师出同门的四位画家莫奈、雷诺阿、西斯莱和巴齐依开端的。他们推翻学院派的正统规矩,不喜欢像浪漫派那样着重片面心情。他们扔掉了文学和前史体裁,也不发起发挥片面幻想,而是近距离地调查天然,以科学的情绪去剖析天然。
莫奈创建1872年的名画《日出·形象》面世后,报纸上有人用“形象派”来谈论这种重生的风格,形象派由此得名。莫奈画的是海上日出还有太阳在水中动摇细碎的影子,整幅画笼罩在迷蒙之中,展现了一种雾气交融的现象,给人一种模糊美。人们一开端并不承受这种前卫的风格,对它大加批判。
以莫奈为代表的形象派前锋们运用浅淡的颜色、短暂有力的笔法,着重对光线的精确描绘,还有跟着时刻消逝光的各种改变,主题都是一般的人和事物。莫奈的另一幅名作《鲁昂大教堂》,画了一天中不同时分鲁昂大教堂的相貌,可见其探究颜色和光线的独具匠心。
另一位形象派大师雷诺阿画了许多女性为主题的画,颜色铺陈,人和物好像要与布景交融在一起,在他的《红磨坊的舞会》、《秋千》、《包厢》等明显地体现了这种风格。其间,《红磨坊街的舞会》描绘了巴黎的一个露天舞会,既体现了一个狂欢的局面,人们各式各样的诙谐类型,又在贵族舞会的局面中妄图捕捉一种高枕无忧生活方法的情味。
19世纪晚期,一种新的形象门户诞生,叫做新形象派,以乔治·修拉的名作《大碗岛的星期天下午》最为闻名。
修拉运用了一种新的绘画方法:点彩法,便是用纯色涂上一个一个的小点,终究构成一幅画,这样画出来的画颜色特别会集而明媚。点彩法的细节可以终究靠扩大著作来欣赏,如修拉的另一幅名作《马戏团表演》。
作为一种美术思潮,形象主义绘画在国际美术史上具有极端严重位置,它推动了今后美术技法的改造与观念的改变,对欧美、日本甚至我国的画家产生过或大或小的影响。形象派还影响到其他文学艺术范畴,产生了形象派音乐、形象派文学、形象主义批判、形象派拍摄、形象派电影等。