电影《漂泊地球2》的主题曲《人是_》直抵人心、感人至深;电影《深海》伴奏将真诚情感娓娓道来，令观众形象十分深入。音乐与电影都是靠近群众的艺术，二者的相辅相成往往效果经典。电影音乐遵守并服务于剧情，但又有自身的独立性。跟着时光流逝，经典电影的某些情节或许会被淡忘，但只需音乐的旋律响起，瞬间就能唤醒观众的回忆，这是电影音乐一起的魅力地点。
音乐是一种情感艺术，诉诸心灵并发明幻想空间，易于引发共情与共识。提到经典电影歌曲，人们立刻会想到新我国树立后最早一批妇孺皆知的歌曲，如电影《上甘岭》的主题歌《我的祖国》。电影《雷锋》的插曲《唱支山歌给党听》以及电影《英豪儿女》的插曲《英豪赞歌》等。这些歌曲因电影被群众熟知，又在广泛传唱中历经年月洗礼，绽放出音乐艺术的一起光芒。这些音乐著作之所以成为经典，除了旋律、曲风、词作的精彩之外，更在于它们在诞生之时观察年代之变，精准叩击了我国人的团体情感，即对新我国激烈火热的爱。
20世纪50年代，新我国树立及社会主义根本准则树立，这场改天换地的前史革新，让广大人民实在感受到当家作主的高兴与骄傲。刚刚离别磨难的人们，对新我国、重生活的来之不易体会尤为深入。因而，回望战役年月、礼赞革新英豪，抒情建造豪情、展望光芒远景，感恩讴歌我国，是那一代我国人共通的情感。能够想见，假如没有对旧我国的磨难回忆，怎能写出“旧社会鞭子抽我身，母亲只会泪涟涟”的词句？“为什么战旗美如画？英豪的鲜血染红了它；为什么大地春常在？英豪的生命开鲜花！”这是对革新先烈敬重之情的表达，这是回肠荡气、历久弥新的年代交响。只需像雷振邦、刘炽、贺绿汀、乔羽、公木等这些亲自体会过新旧我国蝶变的艺术家，才干发明出如此击中人心的歌词与旋律。这些经典之作是艺术家个别体会与年代心情的同频共振，更是一个民族离别磨难、走向重生的年代宣言。
从传达视点来看，其时电视没有遍及，电影是最受群众欢迎的视听前言。一部电影的上映，是一场团体观看典礼，也是干流认识形状的群众传达。一部优异的电影的要点场景、片段，常常在观众的回忆中挥之不去乃至被重复仿照，因而，与电影相伴相生的音乐著作更易于广泛传达。电影音乐虽然是为电影发明，但它又能脱离电影在团体传唱、公共展演等多种场景下更简洁、继续地辐射群众，其影响力和生命力常常超出电影自身。即便在今日，只需郭兰英的“一条大河波涛宽”响起，音乐一会儿就能将人们带回那个年代。可见，好音乐既效果电影也能成为特定年代的声响标识，成为团体回忆的年代之声。
我国电影的“我国”首要指涉出产主体、内容主体及风格特征。除了体裁的本乡化之外，电影的“我国特征、我国风格、我国气度”有赖于视听言语符号系统、美学特征、审美风格的建构。电影的中华审美风仪，植根于整体性的中华文明之中，在时刻维度上源自悠远深沉的传统，在空间维度上体现为地域性。就电影而言，抛开内容体裁层面的我国面孔，独具民族特色、地域特征的音乐尤其能凸明显作文明身份的我国性。悠长的前史传统、丰盛的民族资源，一直是我国词曲作家取之不尽的发明源泉。
在几千年的前史长河中，我国这片沃土上的各族人民在生活实践中发明了极其丰厚、各具特征的民间音乐，包含民歌、民族器乐、说唱、戏剧音乐等。以民族器乐为例，其地域特色杰出、声响辨识度极强，是凸显电影风格的要害要素。电影《铁道游击队》插曲《弹起我心爱的土琵琶》中的“土琵琶”实为山东鲁南区域大众用葫芦瓢克己的“土乐器”，乐音洪亮愉快，与战役的严酷构成反差，体现了游击队员不畏强敌的革新达观主义精力。电影《冰山上的来客》中用到的“冬不拉”是流行于新疆哈萨克族的传统弹拨乐器，既是异域风情的听觉展示，又以“言外之意”表达民族团结的深情厚谊。再如，《五朵金花》《阿诗玛》《刘三姐》等少量民族体裁电影，观众之所以感到耳目一新，除了视觉层面场景与人物服饰妆容外，更源于少量民族音乐独具匠心的体现力。
除了主题曲、插曲之外，伴奏也是电影不可或缺的元素，除了烘托环境、体现情感、刻画人物、推进叙事之外，对著作风格的刻画效果明显。对当地戏剧音乐元素的移用，赋予著作浓重的地域特征和文明意蕴。电影《黄土地》中豪放铿锵的陕北秧歌与安塞腰鼓，电影《秋菊打官司》以陕西当地的碗碗腔作为布景音乐，电影《活着》以秦腔贯穿一直并在片中设置了地道的秦腔扮演片段，带着文明痕迹的当地音乐元素，使电影充溢浓郁的乡土气息。视觉与听觉相辅相成，音乐与故事合二为一，当这些穿越千年的乐音响起，观众就会感悟到民族特征、地域风情、我国滋味。在全球一体化浪潮中，坚持文明身份的一起性、标识性是不同文明连续与立异的条件。民族音乐丰厚了电影的民族叙事手法，显示了我国电影的我国风格、我国气度，更体现了中华文明的包容性、中华民族的一起体认识。
通过十多年的加速速度进行开展，我国电影迈入高水平质量的开展阶段。我国电影不只需满意观众多样化的观影需求，还需求拿出更高的工业出产水准参加到世界竞争之中，适配海外观众的文明消费，承担起给世界讲好我国故事的文明职责。既要据守中华文明态度，又要适配当下的全球观众，我国电影音乐在文明维度上离不开“化古适今，贯穿中外”的实践途径，前者聚集中华文明的今世阐释与表达，后者侧重处理中外音乐的全球流转和同享问题。详细到实践层面，作曲家的部队构成、协作方法等是要害。
一方面，我国作曲家的本乡认识与世界视界交融，呈现出一起的音乐魅力。改革开放后我国工作作曲家部队日益壮大，西方音乐理论及各种风格音乐的涌入拓宽了他们的世界视界，推进了本乡电影音乐的现代性开展。电影《英豪》的作曲者谭盾奇妙地将传统我国音乐和现代西方音乐融会贯穿，在西洋乐器小提琴的主奏中，听众却能捕捉到古代秦王朝的地域特征和浓郁的传统音乐的影子。《漂泊地球》的作曲者阿鲲环绕“家乡”的主题，采用电音技能描绘AI和太空场景，主题曲《带着地球去漂泊》的伴奏既有充溢未来感的好莱坞科幻表达痕迹，演唱歌手刘欢的我国式腔音又平添了我国神韵。《山崖之上》的伴奏在腔调、节奏、乐器编配等方面注入苏联歌曲风格，在学习之中又有立异，将柔情与温暖、凄美与悲啼、不平与坚决体现得酣畅淋漓。熟稔本乡音乐又通晓世界作曲技巧的我国音乐家，懂我国又知世界，造就了形状丰厚、旨趣各异、表达灵动的今世电影音乐面貌。他们的著作架设了严厉音乐与流行音乐的桥梁，既让本民族的观众感到了解，又给外国观众发明了别致又充溢异域感的文明幻想。
另一方面，吸纳世界作曲团队担任音乐主创，我国电影适配全球观众取得实效。电影音乐本质上是电影文明的一部分，《战狼2》伴奏由好莱坞闻名作曲家约瑟夫·特拉潘尼斯担纲发明，由伦敦管弦乐团63位一流音乐人演奏的交响乐，恢宏雄壮、气势磅礴，展示了炮火轰鸣、触目惊心的战役场景，带给观众感同身受的震慑。今日的我国观众了解全球影视著作，那些具有全球同享审美偏好的音乐著作，只需能与电影自身的内容相辅相成，相同能得到我国观众的了解和认可。
总而言之，在音乐文明中，差异性并不会构成传达壁垒，反而会引发人们对不同文明布景下的音乐进行探究，由此发生爱好。电影是讲好我国故事的重要前言，可是面临跨文明布景下的观众，应当充沛的发挥音乐这一艺术形式的效果，由于音乐能跨越国界、民族、言语，成为人类一起的情感寻求。当时，音乐发明尚属我国电影出产的薄弱环节，加速我国电影“走出去”需求愈加注重电影音乐的出产与发明，加速补齐音乐发明的短板，才干让优异的我国故事、我国精力、我国文明更好地与全球不一样的层次的观众完成共识。
（文章系教育部人文社会科学研讨规划基金一般项目《十七年红音乐发明传达的“人民性”研讨》阶段性效果）
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