11. 你瞒得过别人,瞒不过我!(哪吒识破父亲换命线. 想当初你还是个丸子,现在都长成包子了。(太乙真人)
25. 我是太乙真人,座下童子——哪吒他师傅。(太乙线. 不知道我顶不顶得住?(结界兽经典台词)
27. 申公豹,你你你...你结巴啥?(太乙线. 放开那女孩!(哪吒救小女孩名场面)
哪吒那句“小爷是魔,那又如何?”简直是电影里的高光时刻!这不仅是他对自己身份的认同,更是对旧秩序的反抗。这种反抗精神,可完全作为作文中“反抗权威”“打破成见”“追求自我”的素材。哪吒的故事告诉我们,每个人都有权利去反抗那些不合理的规则,去追求自己真正想要的生活。适用作文主题:
哪吒和敖丙的友情,真的是电影里的温暖底色。他们性格迥异,但在关键时刻却始终彼此支持。这种深厚的友情,可以用来写“友情的力量”“信任与支持”的作文。他们的故事让我们明白,真正的朋友是在你最需要的时候,愿意为你付出一切的人。
哪吒的父母李靖夫妇,真的是电影里最温暖的存在。他们没有因为哪吒的“魔丸”身份而放弃他,反而给予了他足够的信任和支持。这种爱,可当作作文中“父母之爱”“家庭教育”的素材。父母的爱是孩子成长中最强大的力量,而理解与包容则是教育孩子最重要的方式。
哪吒从最初的自卑、迷茫,到最后的觉醒与成长,他的故事是一个典型的自我认同与价值实现的过程。他不再被“魔丸”身份所束缚,而是勇敢地追求自己的价值。这种成长可以作为作文中“自我认同”“价值实现”“成长的烦恼与喜悦”的素材。哪吒的经历告诉我们,任何一个人都有自己的价值,只要勇敢地去追求,就一定能够实现。
《哪吒2》作为一部国漫作品,不仅在技术上达到了新的高度,更在文化传承与创新上做出了表率。它取材于中国传统文化,却以现代的视角和手法进行了重新演绎,让古老的神话故事焕发出新的生命力。这种文化与创新的结合,可以作为作文中“文化传承”“创新精神”“国漫崛起”的素材。国漫的崛起不仅是技术的进步,更是文化自信的体现。
电影中哪吒的许多经典语录,比如“我命由我不由天”“小爷是魔,那又如何?”等,都充满了激励人心的力量。这些语录可以作为作文中的引用,增强文章的感染力和说服力。
2019年电影暑期档期间,改编自中国神话故事的动画电影《哪吒之魔童降世》上映。没有绝对“正反派”的人物设定,血肉丰满的形象塑造,特效密集的对战场景,给观众留下了深刻的印象。影片不仅累计票房突破50亿,也斩获多项大奖
今年春节档,哪吒继续“杀疯了”。据网络平台数据,截至2月3日9时05分,该系列影片的第二部《哪吒之魔童闹海》票房突破34亿,成为春节档“断层第一”。
:《哪吒2》的整个特效量都已经超《哪吒1》全片的镜头量了。整个电影有34场,到第7场就出现了一个小高潮。
这个小高潮,紧接第一部电影的一个彩蛋,展现的是龙族带领海底妖兽,通过虚空裂口穿越到陈塘关的场景。两军对垒的紧张感和海量妖兽袭来的压迫感是其中的重头戏。
束缚所有海妖的锁链,是这场戏份中的关键,但是如果要让场景中所有的妖兽都被锁链相连,不仅会影响画面构图,出现穿帮镜头,而且特效制作压力很大,容易导致制作延期。当时,制作团队和导演之间产生了严重的分歧。
电影《哪吒之魔童闹海》导演 杨宇(饺子):那些铁锁,我是完全不能放松的,完全不能放水的。因为海底的妖族被困在海底炼狱,然后它们又要龙王借它们的兵去围困陈塘关,但它们还有反叛之心,同时龙王又能够捏住它们的命门,这是一个剧情主线上逻辑的底层核心。
因为我能感受到那种压迫感,千军万马都戴着铁链飞在空中,这种新颖方式我没见到过。
电影《哪吒之魔童闹海》导演 杨宇(饺子):我们最难的几个特效的全部时间都花到了研发上面去了。一定要做观众没见过的,能够造成强烈的视觉冲击的,
在海底妖兽围攻陈塘关这一场景中,登场的许多妖兽,在形象设计过程中,不仅要考虑本身的种族特点,有自己的“看家本领”,还要能够体现中华传统文化的独特表达。
电影《哪吒之魔童闹海》执行制片人 刘潘:远处密密麻麻的海妖,越远数量越多,上千万只海妖。每只妖设计也都需要有自己的特点。
电影《哪吒之魔童闹海》制片人 刘文章:妖兽的武器要贴合自身的一些属性,比如说章鱼将军,因为它触须就是比较柔软的,它的剑是曲线的。
电影《哪吒之魔童闹海》角色设计 申威:它们是将领,但它们在海底被关了数千年,华丽的铠甲都已经破烂不堪了。中国传统的东西很多都是曲线设计的,所以我在鲨鱼统领服装和铠甲上融入了很多的曲线,包括牙,并不像西方一样都是锋利的、直的,它是弯曲的,这是东方文化特有的表达方式。
电影《哪吒之魔童闹海》制片人 刘文章:龙宫的设计一共分三层,第一层就是龙宫遗迹,中间的一层就是龙族生活的地方,最后一层是海底炼狱。
历经5年多的时间,《哪吒之魔童闹海》汇聚了国内外100多个团队,4000多名工作人员,用1900多个特效镜头,交出了一份全面超越前作、诚意满满的答卷。
当春节档开启仅仅3天时,市场的走势就出乎所有人的意料。2025年1月30日,即春节档第二天,《哪吒之魔童闹海》(以下简称《哪吒2》)的排片比例为25.3%,票房占比为35.4%。
此外,据媒体报道,在国内部分城市,即使是在深夜凌晨放映的《哪吒2》,也座无虚席;甚至部分城市不得不将闲置的礼堂作为临时的放映地点,以满足观众的观影需求。可以说,
。业界对2025春节档的猜想也从“‘最强春节档’的冠军会是哪部电影?”变成了“《哪吒2》究竟能创造多高的新的中国影史票房纪录?”“《哪吒2》是否会在票房和观影人次两个层面都创下有史以来的第一”?
“可以说,在此前的任何一个档期,都没有出现过今日的情况。”一位影院管理公司人士向《中国经营报》记者说道,“我们必须承认《哪吒2》的影片质量很出色,但是过去几年豆瓣评分超过《哪吒2》的也不在少数,所以这个片子如此火爆的市场表现背后绝不只是内容质量。”
记者综合多位业内人士的观点,总结该片成为现象级影片的原因如下:一是过硬的内容质量,这是影片获得市场与口碑双丰收的基础;二是影片的
,引发了多个年龄段观众的强烈情感共鸣;三是相比同档期的多部影片,《哪吒2》的IP是最年轻的,这也意味着其束缚最少,创作思维也是最容易贴近当前时代潮流与居民需求的;四是
,进一步助推了《哪吒2》的“一飞冲天”。截至记者发稿时,2025春节总票房为82.97亿元,刷新了中国影史春节档票房纪录,其中《哪吒2》票房为39.9亿元,占比近一半。《哪吒2》的市场“战力”“在档期开始前,以及春节档的第一天,我们公司内部都认为,
,毕竟每一部来头都不小。但是根据市场表现,在1月30日,市场表现其实就出现了一定的分化。”上述人士告诉记者,表现分化体现在上座率、场均人次、观众画像、各平台传播情况等几个方面。
首先在上座率方面,记者从猫眼专业版了解到,自2025春节档开始后,《哪吒2》的上座率便一直保持在50%以上,其他5部影片则均处于逐日下滑的趋势;在场均人次方面,《哪吒2》自2025年1月29日开始便一直处在第一的位置。“这两项数据可以反映出观众对《哪吒2》的市场认可度更高,毕竟这是观众用脚投票、花了真金白银的最终结果。”该人士说,“
,但之后的几日数据显示,观众的观影热情不减,那么影院就会一直增加排片,直到供需达到平衡。”在购票的观众方面,《哪吒2》也处于最均衡的位置。“虽然说,目前国内的观影主力是女性群体,春节档的家庭观影占比高,但并不代表男性的观影需求不被各方考虑,往年的《流浪地球》《红海行动》《飞驰人生2》这些春节档的爆款影片,就是男性观众占比较为突出。”该人士说,“
。李靖夫妇与东海龙王让为人父母的观众深感触动,哪吒与敖丙的角色性格,也让年轻观众感到热血。可以说,在观众层面,该片做到了线年春节档上映,放在任何一个档期,《哪吒2》都会成为年度乃至影史爆款。”在2025年春节档开始前,“熊出没”系列被视作春节档的标尺,也是最有合家欢属性的春节档影片“常客”。“但‘熊出没’在很多观众心中,仍有‘低幼向’的表现,其他春节档影片也有一定潜在受众群体划分,但《哪吒2》本身的全年龄属性,
灯塔专业版数据分析师陈晋此前向记者分析6部春节档影片的竞争重合度时表示,《熊出没:重启未来》的最大竞争者就是《哪吒2》,此外,《封神第二部:战火西岐》(以下简称《封神2》)、《射雕英雄传:侠之大者》(以下简称《射雕》)、《唐探1900》、《蛟龙行动》的同档期竞品中,《哪吒2》的排名不是第一便是第二。在传播层面,猫眼专业版显示,从2025年1月30日开始,《哪吒2》在全网的日增曝光传播人次方面就一骑绝尘,遥遥领先其余5部影片。若从累计的曝光传播人次数据来看,到2月2日,《哪吒2》也完成了对映前热度最高的《射雕》的反超。
该片上映12天时,将冲击中国影史票房第一的位置,且最终有望斩获68.17亿元的票房。灯塔专业版在2025年1月28日对《哪吒2》的最终票房预测为43.51亿元,随着该片每日刷新不同的中国影史各项纪录,灯塔专业版每日都在商调最终票房预测值
除了2月14日上映的《美国队长4》外,暂时还没有有力的竞争者,这也意味着,《哪吒2》的后续窗口期还很长
作为映前热度最高的《射雕》,其排片与票房在上映首日也出现了倒挂,随后便一路走低
《封神2》的首日排片占比与票房占比保持一致,但从第二天开始,也出现了排片占比高于票房占比的
现象。两大平台对该片的最终票房预测均在12亿元左右。暂列票房榜第二位的《唐探1900》直至2月1日才出现排片与票房的倒挂,但在1月30日,《哪吒2》的日票房就高出《唐探1900》近1亿元,此后这一差距每日都在放大。“从事后复盘其实可以看到,除了《哪吒2》之外的5部影片中,有两三部虽然是续作,但是要么前作的时间隔着有点远,要么筹备立项时间远,换句话说,是电影市场上一个阶段的产物。”从事电影制片的金妍分析认为,“在2018或者2019年之前的一段时间,业内一度认为,只要是视效大片,就能够给观众带来小屏幕所没有的感受。此外,在此之前,业界对流量过度追捧,在2017年的《战狼2》后,又掀起了一窝蜂的拍主旋律影片的热潮。所以有一段时间出现了重特效、重流量、重题材,却相对轻内容的现象。在2025年春节档的几部影片中,我们仍能看到这些现象的影子。”记者了解到,“封神”系列于2018年便开机拍摄,原计划在2020年至2022年陆续上映,但因主控方北京文化暴雷以及新冠肺炎疫情影响,导致其后期制作受到影响,上映时间一拖再拖。《蛟龙行动》是2018年年度票房冠军《红海行动》的续作,在博纳影业于2022年8月在A股上市后发布的第一份半年度报告中,就提及《红海行动》(原名《红海行动:虎鲸行动》)已立项。目前《封神2》的豆瓣评分是所有已开分的春节档影片中最低的,为6.2分,《蛟龙行动》则是6.5分。此外,《唐探1900》是“唐探”系列第四部院线年贺岁档上映,虽然第二部与第三部的票房持续增长,但豆瓣评分却从第一部的7.7分降至第三部的5.3分,《唐探1900》的口碑则有所回暖,截至目前为6.5分。“此前过度爆炒个别影片,带来了预售狂欢,但在观影上各种低于预期,带来了观影者的票房转移。
据灯塔研究院与中国电影家协会于2024金鸡电影节期间发布的《2024中国电影观众变化趋势报告》(以下简称《报告》),在观影动机方面,有吸引力的故事或题材、视觉特效冲击感强、有刺激有爽感是排在前三位的观影动机,在此之外,有情感共鸣的内容虽然不是观众进场的第一动力,却是被广泛讨论的内容,这是支撑影片长线趋势的基础。此外,口碑评分差、(剧情内容)俗套狗血、题材故事没有吸引力、制作粗糙是排在前列的阻碍观众进场的主要原因。
《哪吒2》创下的市场奇迹让人咋舌,但是周期长达5年,这对于志在建立工业化的中国电影行业来说,仅有一个《哪吒2》或者《流浪地球》是不够的,我们需要及时感知市场变化并调整创作与制作,提高上游制作效率。”金妍说,“春节档的盛况告诉我们,不是观众不看电影了,而是一部分供给是过剩的、与观众需求不太匹配的。”
上映4天票房突破20亿元,刷新多项国内电影影史纪录……中国国产动画电影《哪吒2》强势领跑春节档,实现票房口碑双丰收。2025年1月29日,一名观众在北京天天中影汇影院大堂的自助取票机上取电影票。新华社记者 李贺 摄
在剧情方面,《哪吒2》进行了大胆创新,聚焦“魔童”的挣扎与成长,重新解构了“闹海”这一经典情节,在保留传统文化辨识度的同时赋予现代价值观的解读。
《魔童闹海》努力将奇幻叙事升华为存在主义人生命题。银幕上那些具有想象力和视听震撼的斗法场景,并非单纯的正邪交锋,而是人物与命运的激烈对抗,同时也是人物内心的天人交战,借此向观众展示个体在自我修炼的过程中,如何冲破欲望的牢笼、愤怒的烈焰和宿命的锁链。当哪吒浴火重生之后,影片昭示的英雄主义并非无惧死亡的豪迈,而是接受残破现实的勇敢,也是认清自我局限之后的向光而行,更是对因个体过失导致灾难后果的积极担当、与世间邪恶力量势不两立的决绝。
《魔童闹海》的情节呈现出多种叙事风格的交替缠绕。在影片的前半段,哪吒的核心任务是通过玉虚宫的考核,以便得到可以让宝莲灯重焕生机的玉液琼浆。在哪吒通关的征途中,影片设置了大量喜剧性的意外、反转、讽刺,并以戏谑、夸张等手段为观众提供活泼欢快的观影体验。而当陈塘关被屠城之后,影片营造了颇为沉重、压抑、愤懑的情感氛围,哪吒的人生目标不再是为了朋友赴汤蹈火,而是为了父母战天斗地,为了对抗命运冷酷和人心险恶挺身而出。在这个情节脉络中,影片凸显了哪吒的成长弧线,展现了哪吒多个维度的蜕变。
可能是受益于父亲李靖“积善德,行正道”的人生信念,也可能是感动于与母亲在一起的温馨时刻,哪吒心中充盈着正面的道德情感力量,从一个痞里痞气、吊儿郎当的粗鄙小子,脱胎换骨般转变为一个志向恢宏、英勇无畏、正气凛然的英雄。在认清世界的真相之后,哪吒坦然接纳自己的不完美,发出“小爷是魔,那又如何”的怒吼,并想扭转乾坤,改变世界。
表现人物成长是许多影片的叙事重心,也是主题表达的极佳载体,观众关心的其实不是人物在情节终点的人格高度或人生成就,而是人物一路跋涉中的每一次情感触动和心灵嬗变。以此为参照,《魔童闹海》的艺术缺陷可谓明显。影片前半段的情绪状态过于松弛,情节推进缓慢。哪吒捉拿三妖的战斗像在玩三场游戏,并没有经历像样的“灵魂洗礼”;在情节后半段,哪吒为复仇而将龙宫搅得天翻地覆,战斗风格变得沉郁甚至悲壮,但他仍然缺少审视内心和自我反思的机会。这导致哪吒最重要的成长契机,并非来自他的经历或发现,而是缘于他人告知无量仙翁是幕后黑手的震惊时刻。
按照编剧规律来衡量,《魔童闹海》在剧情节奏处理、叙事风格的变化和人物成长的合理性等方面存在突兀、粗糙等不足。当然,影片也对此采取了相应的补救措施,那就是以外在可见的战斗场面为表,以人物内心的矛盾、犹豫、愤怒、反思为里,为观众编排更有情感强度和思想深度的冲突模式。
哪吒降伏三妖时,他遇到的真正挑战,乃是压制心中的魔气,让灵珠控制身体。哪吒将龙宫“砸个稀巴烂”时,他真正的危险在于,他要克制心中的怒火,以免被非理性情绪所裹挟。至于哪吒与无量仙翁、鹤童、鹿童的战斗,也不是单纯的法术较量,而是在形而上的层面让观众见证反派人物如何因贪婪而变得阴险丑陋,因虚荣和迷信权威而变得盲目。也就是说,影片在召唤观众透视打斗场面背后的人性图景,洞察人物行动的隐秘动机,进而完成对于主题的深刻把握。
当然,作为魔丸转世的哪吒很难被彻底规训,他身上那种天不怕地不怕的气度,使他在任何场景中都有一种闲庭信步的松弛感。影片也是通过哪吒,不动声色地完成了对玉虚宫的祛魅。
为了进入仙班,申公豹屡遭欺骗和歧视,甚至沦为权谋棋子,进而在三界尊卑的枷锁中渐生魔障。为抚慰族中至亲,他对着胞弟申小豹编织善意的谎言,自称已镌名仙班名录,更将跻身十二金仙之列。这虚假的荣耀点燃了幼弟的憧憬,亦化作鞭策父亲申正道闭关苦修的符咒。在某种意义上说,申公豹很像到大城市打拼的乡村青年,是家人的骄傲,承载着族人的期许,但自己的人生之路实则步步艰辛。
当敖光戳破无量仙翁旁边两个护法的禽兽真身,当玉虚宫的道德光环随着无量仙翁露出本来面目而褪去,观众惊觉所谓仙界正统不过是欲望的镜像投射。影片在刻意打造一个众人心向往之的理想国之后,又反戈一击,让观众洞穿其底色。这实际上也是哪吒重要的人生修炼课。作为映照,东海龙王敖光在遭受玉虚宫的欺骗和压迫之后,语重心长地对敖丙说:“你的路还需你去闯,要忠于自己内心的选择。”言下之意是,真正的人生幸福和人生成就,需要自己去探寻和追逐。
《魔童闹海》存在一个值得关注的文化现象,就是密集出现了宝莲灯、天元鼎、九龙神火罩、玉液琼浆、布雨咒、升仙咒等宝物或法术。这种现象折射出中国传统叙事中的法宝崇拜心理。这种集体无意识根植于农耕文明对自然力量的敬畏心理,当个体在现实困境中遭遇无力感时,往往将希望寄托于具有超自然属性的器物或法术身上。
从叙事学的角度审视,过分倚重法宝有得有失:一方面,玉液琼浆重焕宝莲灯灵性、九龙神火罩收妖等场景确实增强了视觉奇观,满足了观众对东方美学的审美想象;另一方面,过度依赖法宝会悄然解构人物的主体性,弱化对于人的信心、智慧、勇气、毅力的张扬。对此,影片通过精妙的艺术处理,使法宝有效地参与了人物塑造。
另一方面,对于哪吒和敖丙这种天选之人,影片则淡化他们身上的法宝加持,突出他们的真性情,甚至体现其性格的立体性和复杂性。同时,为了避免两人因远离人间烟火而难以和观众建立认同感,影片在这两个人物身边设置了大量伦理羁绊,让观众感同身受于他们的纠结、遗憾、痛苦、觉醒、抗争,并见证他们真切的伦理牵挂和道德两难。例如,哪吒对亲情的眷恋与自我认同的挣扎,敖丙在族群责任与个体意志间的游移,这些现代性命题在法宝构筑的奇幻时空中获得了全新诠释。
勇敢面对困境,是一种坚定的信念支撑。信念如灯塔,在黑暗中为我们指引方向。西汉史学家司马迁,因李陵之祸遭受宫刑,这是何等的奇耻大辱,何等的艰难困境。但他怀揣着著史的坚定信念,勇敢地承受着身心的双重折磨,发愤著书,最终完成了被誉为 “史家之绝唱,无韵之《离骚》” 的《史记》。他用自己的经历告诉我们,当信念的力量足够强大,困境便无法阻挡我们前行的脚步。正是因为司马迁对历史的敬畏和对著史的执着,让他在困境中坚守,成为史学长河中一颗璀璨的明星。
勇敢面对困境,是一种不屈的精神抗争。困境是强者的垫脚石,却是弱者的万丈深渊。双耳失聪的贝多芬,在音乐创作的黄金时期遭遇了听力衰退直至完全失聪的巨大打击。这对于一个音乐家来说,无疑是灭顶之灾。然而,贝多芬没有向命运低头,他凭借着顽强不屈的精神,与命运展开了激烈的抗争。他用牙齿咬住木棒,通过木棒的震动来感受音乐的节奏,创作出了如《命运交响曲》这般震撼人心的作品。他以顽强的精神告诉世人,困境虽然可怕,但只要我们拥有不屈的灵魂,就能够战胜一切困难。在困境中,贝多芬的抗争精神让他的音乐灵魂得到了升华,也让他的名字永远铭刻在音乐史上。
勇敢面对困境,是一种积极的行动践行。“千里之行,始于足下。” 面对困境,只有积极行动,才能找到突破的方法。在科研领域,屠呦呦团队在研究青蒿素的过程中,面临着实验条件艰苦、研究资料匮乏等诸多困境。但他们没退缩,积极行动,查阅大量古籍,进行无数次实验。经过不懈的努力,终于成功提取出青蒿素,为全球疟疾防治做出了巨大贡献。他们用实际行动诠释了面对困境时积极行动的重要性。正是因为屠呦呦团队的积极行动,才让无数人免受疟疾的折磨,也让中国医学在世界舞台上大放异彩。
【范文赏析】文章开篇由《哪吒 2》中哪吒的经历引出论点,即面对困境要勇敢面对。主体部分从信念、精神、行动三个方面展开论述,分别列举司马迁、贝多芬、屠呦呦团队的事例,论证有力,层次清晰。同时,运用正反对比论证,将勇敢面对困境的人和逃避困境的人进行对比,突出中心论点。结尾引用苏轼的名言,再次强调观点,收束有力。语言富有文采,论述深刻,是一篇优秀的议论文。
当《哪吒 2魔童闹海》在大银幕上惊艳亮相,以其扣人心弦的剧情、美轮美奂的画面收获无数赞誉时,我们看到的不仅仅是一部成功的动画电影,更是民间传统文化在现代社会中传承与创新的生动范例。它以中国传统神话故事为基石,将丰富的民间传统文化元素巧妙融入其中,同时赋予现代价值观的解读,让古老的神话焕发出新的活力,实现了票房与口碑的双丰收。这不禁引发我们对传统文化传承与创新的深刻思考。
传承是创新的根基,离开传承的创新如无本之木,无源之水。中国传统文化源远流长,博大精深,是中华民族智慧的结晶,承载着无数先辈的精神追求。从古老的神话传说到精美的诗词歌赋,从独特的传统技艺到庄重的礼仪习俗,每一个文化元素都蕴含着深厚的历史底蕴和文化价值。正如《哪吒 2》中哪吒的服饰造型、太乙真人的法宝、海底龙宫的建筑风格等,这些都是对传统文化的忠实传承,让观众在观影过程中能够感受到传统文化的独特魅力。没有对这些传统文化元素的传承,《哪吒 2》就失去了其文化根基,难以引起观众的情感共鸣。同样,故宫文创产品的成功,离不开对故宫丰富文化资源的传承。故宫将古老的文物、建筑等文化元素与现代生活用品相结合,让人们在使用这些产品的过程中,领略到故宫文化的博大精深。正是因为对传统文化的尊重与传承,这些文创产品才得以走进千家万户,成为人们了解故宫文化的一扇窗口。
创新是传承的动力,为传统文化的发展注入新的活力。在当今时代,社会发展日新月异,人们的审美观念和价值取向也在不断变化。如果传统文化一味地因循守旧,就难以适应时代的发展需求,最终被历史的洪流所淹没。《哪吒 2》在传承传统文化的基础上,大胆创新,对 “闹海” 这一经典情节进行重新解构,聚焦 “魔童” 的挣扎与成长,赋予其现代价值观的解读。这种创新不仅让故事更加贴近当代观众的生活,也让传统文化在新时代焕发出新的生命力。河南卫视的《唐宫夜宴》节目也是创新的典范。它运用现代科技手段,如虚拟现实、增强现实等,将古老的舞蹈艺术与现代舞台效果相结合,为观众呈现出一场美轮美奂的视觉盛宴。节目中,演员们的服饰、妆容以及舞蹈动作都高度还原了唐朝的文化风貌,同时又融入了现代的舞蹈元素和表现手法,让古老的唐文化在现代社会中大放异彩。正是因为创新,《唐宫夜宴》才能够在众多节目中脱颖而出,成为传播传统文化的一张亮丽名片。
然而,在传统文化传承与创新的过程中,我们也面临着一些挑战和问题。一方面,部分人对传统文化的认知不足,缺乏传承的意识和责任感;另一方面,一些所谓的 “创新” 过于追求形式,而忽视了传统文化的内涵,导致传统文化被曲解或滥用。因此,我们应该在传承与创新之间找到平衡,既要深入挖掘民间传统文化的内涵,传承其精髓,又要结合时代发展需求,以创新的思维和方式让传统文化更好地融入现代社会。
“求木之长者,必固其根本;欲流之远者,必浚其泉源。” 民间传统文化是我们民族的根和魂,传承与创新是让这棵大树枝繁叶茂、源远流长的关键。让我们以《哪吒 2》为启示,承文化之脉,绽创新之花,在传承中创新,在创新中传承,让民间传统文化在新时代绽放出更加绚丽的光彩,为中华民族的伟大复兴提供强大的精神动力。
【范文赏析】文章紧扣材料,围绕民间传统文化传承与创新展开论述。开篇以《哪吒 2》的成功引出话题,明确论点。主体部分先论述传承是创新的根基,再论述创新是传承的动力,逻辑清晰,论证充分。同时,列举故宫文创、《唐宫夜宴》等丰富的事例进行论证,增强了文章的说服力。最后指出传承与创新中存在的问题,并提出解决办法,结尾引用名言,升华主题。文章语言流畅,论述深刻,体现了作者对民间传统文化传承与创新的深入思考。
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